Raffaella Crispino: Queremos espejos

Raffaella Crispino, Mutual Support (Ayuda mutua) (fotografía), 2021. Película.

Raffaela Crispino, Our Audience, 2013. Fotografías del archivo de MMSU; papeles de pared

Raffaella Crispino, Mutual Support (Ayuda mutua) (fotografía), 2021. Película.

Raffaella Crispino, Nous, 2021. Impresiones botánicas sobre seda, 500 x 140 cm.

Raffaella Crispino, 'Laura, Sarah, Yara, Meredith, Chiara, Melania, Deborah, Veronica, Roberta, Pamela, Marianna, Elisa, Eleonora, Rosaria, Charlotte, Stefania, Donatella', 2019, esmalte de uñas, plexiglás, papel impreso, cartón dimensiones variables; Rafaela Crispino

Raffaella Crispino, Mutual Support (Ayuda mutua) (fotografía), 2021. Película.

Queremos espejos: un viaje a la matriz de la colonialidad es la primera exposición individual en Croacia de Raffaella Crispino. La exposición parte de una mirada retrospectiva sobre los últimos 15 años de la práctica artística de Raffaella Crispino, centrándose en la resignificación de los contextos históricos, sociales y políticos que investigó. Está estructurado como un viaje a través del cual la artista actúa como testigo de las huellas de la colonialidad que aún subyacen en las perspectivas occidentales mientras presenta, en su trabajo, contranarrativas de resistencia y empoderamiento.

La idea de querer espejos hace eco de la famosa cita del escritor polaco de ciencia ficción Stanisław Lem de su libro Solaris (transpuesta en la película de Tarkovsky de 1972), que Crispino usó para la obra de neón.No queremos otros mundos, queremos espejos (2013). El título sugiere así la necesidad de una reflexión, tanto en sentido literal como metafórico, para exponer la matriz de colonialidad que opera en las relaciones interiorizadas de estructuras patriarcales, racismo y formas de control enraizadas en la imagen omnicomprensiva de la modernidad. A través de esta perspectiva, las instalaciones simples pero complejas de Raffaella Crispino funcionan como espejos orientados sobre las situaciones, que utiliza como base para la repolitización y exposición de eventos difíciles y traumáticos.

La exposición reúne doce obras creadas en diversos medios: instalaciones, videos, fotografías, estampados textiles, papel tapiz y texto, que muestran la práctica heterogénea del artista. Sus intereses giran en torno a muchos temas que tienen que ver con el resurgimiento cotidiano de la violencia y la colonialidad: como la reproducción de la imaginería colonial inscrita en un patrón decorativo popular francés, como en la pinturaSin título (Toile de Jouy) (2015); rastrear un comercio de bienes mundanos en el mercado, enSin título (Frutas y Verduras),y representando críticamente el tema del feminicidio en curso en Italia a través de la perspectiva de un salón de belleza, con la instalaciónLaura, Sarah, Yara, Meredith, Chiara, Melania, Deborah, Veronica, Roberta, Pamela, Marianna, Elisa, Eleonora, Rosaria, Charlotte, Stefania, Donatella(2019) y el vídeomi idea loca (2019). EnSin título (Samia II)(2015), Crispino conecta el legado colonial también con las dramáticas realidades de las migraciones actuales con un homenaje al corredor somalí Samia Yusuf Omar que se ahogó cruzando el mar Mediterráneo.

Entre los trabajos más recientes: el videoApoyo mutuo (Entraide) (2022), que presenta a un grupo de mujeres jóvenes discutiendo las estrategias de supervivencia propias de plantas específicas y la teoría de la 'ayuda mutua', inspiradas en la lectura de la obra de Silvia Federici. Sus discusiones giran en torno a discursos sobre las bases del capitalismo, el feminismo y la agricultura, que también inspiraron la creación deNosotros (2022), sedas estampadas a mano que cuentan la historia de cómo ciertas semillas y plantas se extendieron por toda Europa con el desarrollo de los ferrocarriles. Mientras el trabajo textilSin título (Zonas horarias)(2018) desvela la base de los husos horarios permitiendo un punto de entrada en la forma en que la fascinación de viajar en el tiempo ayudó a implementar una cuadrícula de fronteras y privilegios.

Puntuando el espacio expositivo, la obranuestra audiencia se instala como papel tapiz reproduciendo una serie de detalles fotográficos que exploran el archivo documental del Museo y ofrecen un retrato colectivo de públicos anónimos e inauguraciones de exposiciones. Los artistas convocan a los visitantes del pasado como un espejo de las creencias que construyeron nuestras perspectivas en el pasado, pero también como un recordatorio de nuestro papel activo en la definición del imaginario actual.

Rafaela Crispino (1979, Nápoles) vive y trabaja en Bruselas. Participó en varios programas de artistas en residencia, entre otros, en CCA Kitakyushu (2008-2009), JCVA en Jerusalén (2010) e HISK en Gante (2014-2015). Creó una instalación permanente de land-art, como parte de la Bienal Bat-Yam, Tel Aviv, en 2010. En 2009, mostró su trabajo en CCA Tel Aviv, en colaboración con el Museo Madre de Nápoles. En 2018, la obra de Crispino pasó a formar parte de la nueva colección del KANAL Centre Pompidou de Bruselas. El mismo año, participó en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. En 2022 realizó exposiciones individuales en el Museo de Bellas Artes de Tournai, en colaboración con EUROPALIA TRAINS & TRACKS.

La exposición We Want Mirrors — A Journey into the Matrix of Coloniality está comisariada por Matteo Lucchetti y Branka Benčić.

La exposición es posible gracias al apoyo de la décima edición del Consejo Italiano, la Dirección General de Creatividad Contemporánea, el Ministerio de Cultura italiano y la Ciudad de Rijeka.