5 espectáculos destacados en pequeñas galerías para descubrir este junio

En este resumen mensual, destacamos cinco exhibiciones estelares que tienen lugar en galerías pequeñas y en ascenso en cinco ciudades de todo el mundo.

Jahnne Pasco-White, vista de instalación de "mmms" en STATION, Mebourne, 2023. Cortesía de STATION.

En textiles suaves y empapados de color, la artista australiana Jahnne Pasco-White desarrolla su propio giro en la abstracción que considera la relación entre las personas y el medio ambiente. El título del programa, "mmms", se refiere a una gran cantidad de materiales, seres y fenómenos naturales que comienzan con la letra "m", como los mamíferos, la Vía Láctea, los microbios y la papilla, por nombrar algunos.

Cada trabajo es una mezcla de varios materiales reciclados y encontrados, desde tintes naturales, pétalos de rosa y tierra, hasta acrílicos recuperados y crayones a base de plantas. Material y conceptualmente, estas obras aireadas y cuidadosamente construidas encarnan las preocupaciones ambientales de la artista, así como el cuidado que pone en el proceso, la experimentación, el color y la creación de marcas.

En las pinturas frescas de "Hopscotch" en la elegante galería londinense Soho Revue, la pintora en ascenso Anne Carney Raines combina hábilmente una mezcla inusual de referencias, como las tradiciones norteamericanas de acolchado, parques de patinaje y manuscritos iluminados, con un efecto maravilloso. Sus lienzos exuberantes y luminosos ofrecen paredes nítidas de patrones de mosaico que dan paso a franjas de paisaje; y escenarios escénicos con imponentes troncos de árboles que reflejan la trayectoria del artista en la pintura escénica. El centro de toda esta construcción del mundo son las configuraciones vertiginosas de rampas y plataformas que recuerdan la arquitectura de los parques de patinaje. El título "Rayuela" alude al carácter lúdico de la obra, así como al palpable ritmo que la recorre.

La artista nacida en Nashville y residente en Londres, que se graduó del Royal College of Art en 2021, está en una trayectoria prometedora: el año pasado tuvo una exposición individual en la Galería Wilder; se incluyó en exposiciones colectivas en Soho Revue y Kristin Hjellegjerde Gallery; y presentado en la exposición "New Contemporaries 2021" en South London Gallery.

Paul Robas, vista de instalación de "Sin tiempo para explicar" en Luigi Solito Galleria Contemporanea, Nápoles, Italia, 2023. Cortesía de Luigi Solito Galleria Contemporanea.

El artista rumano Paul Robas inaugura el nuevo programa SOLITO de un solo artista de la galería de Nápoles Luigi Solito Galleria Contemporanea con "Sin tiempo para explicar", una muestra de extrañas pinturas figurativas. Marcando el espectáculo debut de Robas en Italia, las pinturas nacen de sus observaciones y recuerdos, mientras reflexionan sobre los problemas sociales, políticos y culturales del presente.

En conjunto, estas obras, con sus representaciones sesgadas de rostros ansiosos y viñetas aprensivas, que representan una tijera reluciente lista para cortar; un reloj de arena que se queda sin arena; una cintura diminuta apretada en un cinturón, se sienten como representaciones de nuestra realidad distorsionada. Pintadas en una paleta apagada de rosas, morados, beiges y azules, con el distintivo uso de acrílico sobre madera de Robas, las obras son extrañas, tentadoras y llenas de emoción. El artista hace bien en encapsular el sentimiento de este momento en el tiempo.

"Todos los que conocemos están aquí" honra el legado del estimado programa de becas del Centro de Trabajo de Bellas Artes con sede en Provincetown, que ha acogido a destacados artistas emergentes durante más de 50 años. Comisariada por la amada pintora Heidi Hahn (quien fue becaria de artes visuales allí en 2014), la muestra grupal presenta obras de más de 20 ex becarias, incluidas Jane Corrigan, Candice Lin, Bridget Mullen y Kambui Olujimi, y canaliza la creatividad y el talento. que el programa inspira. Una parte de los ingresos de las obras vendidas apoyará el programa de becas.

"Este es un esfuerzo curatorial para reunir la esencia de hacer en un entorno muy particular", escribió Hahn en un comunicado. "Quería reunir a todos los diferentes tipos de artistas en honor a un lugar tan dedicado a sus artistas. Una especie de carta de amor, por así decirlo".

La exposición individual de Katharina Stadler "HAPPY-GO-LUCKY" presenta las pinturas abstractas y empapadas de color de la artista que están hechas de tiras de algodón pintado cosidas. Estas obras refrescantes parecen estar en la intersección de la pintura de campo de color, la confección de colchas y el collage, lo que da como resultado composiciones técnicamente impresionantes y estéticamente impactantes. La fina técnica y la facilidad con el color del artista dan como resultado obras convincentes que provocan emociones que envuelven al espectador. Dependiendo del trabajo, puede ser alegría y emoción o paz y tranquilidad. Las obras sin duda plantean un enfoque novedoso de la pintura abstracta.

Stadler se graduó en 2021 de la prestigiosa Kunstakademie Düsseldorf, donde fue alumna de Thomas Scheibitz. Ella y cuatro compañeros de clase se presentaron en una exposición colectiva, "Accurate Glitch", en Jarmuschek + Partner el año pasado, y "HAPPY-GO-LUCKY" marca su primera exposición individual en la galería.